update

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22/07/17 - int040
18/07/17 - news

discovery



EXILES ON MAINSTREAM

is a project of Rhizom / Graz / Austria as part of the V:NM festival. listening sessions, statements, discourse, artwork, installation with following amazingv austrian labels: chmafu nocords, god records, rock is hell, epileptic media, numavi records and interstellar records.
this project runs from may 23rd till may 27th 2017 at Rhizom / Palais Attems / Graz.

[rhizom.mur.at]

supported by:



[ske-fonds.at]

INT016 - METALYCEE



INT 016 | 12"
METALYCEE s/t

release date: jan. 2008

this 12" EP is the debut release of METALYCEE since they stocked up and now count 5 heads in total. to deliver an unusual approach to metal by means of electronics meets hell-of-a rythm section plus spoken-word like vocals that may positively give you the heebie-jeebies is more than you might dare to ask for - METALYCEE got 'em all.

"phenomenal ... eerie ... intimidating ... a solid chunk of industrial, sound art and metal, both fascinating and dumbfounding, even after repeated listening ... an embodiment one would not have the guts to pass by ... long player to follow ... please do not wait too long" (SKUG)

/a1 mad tom song
/a2 mirek
/b1 ghostpriest

line-up:
bernhard breuer (dr)
nik hummer (trautonium, synth)
melita jurisic (voc)
matija schellander (bass)
armin steiner (synth)

recorded by: metalycee
mixed and mastered by: martin siewert & metalycee at motone soundservice
artwork by: metalycee

downloads:
artwork [tif]
int016-mp3 [mp3/zip]
int016-flac [flac/zip]

reviews: Initially formed by Thilges 3's Armin Steiner and Nik Hummer, Metalycée saw their line-up grew in 2007 when singer Melita Jurisic, drummer Bernhard Breuer and bass player Matija Schellander joined. METALYCEE 12" is their debut release and contains three peculiar tracks. "Mad tom song" is in balance from glitch electronica and industrial rock with female spoken word, similar to the "quiet" Diamanda Galas moments. "Mirek" is more ambient and plays a lot with silence at its beginning just to turn into a dub rock track with noises which give to it a spatial ambience. "Ghostpriest" with its ten minutes length has a first ambient experimental part which after about three minutes is joined by the spoken word and the dub rhythm/effects. Things change suddenly at minute five when the track increase its tempo and the tension raise. During the remaining minutes we have an alternation of these two structures where noises and guitars build a thick background. Not bad for a first release, isn't it? (CHAINDLK.COM maurizio pustianaz)

Scorn meets Residents:
S: "Hey, guys, I haven't been sleeping for days, and I got this weird noisy boom in my ears."
R: "Let's see... oops, there's a leprechaun on your shoulder, with a little synthesizer connected between his mouth and anus!"
S: "strange... I thought I removed it already..."
Als der Bass einsetzt, beginne ich auf eine abgefuckte Version von "Gimme Hope, Johanna" zu denken. Komisch, denn in keiner Weise hat diese Musik etwas mit Eddie Grant zu tun. Electronics, Drums, Bass und Stimme sind die Zutaten fr diese Platte (!), die schon seit einiger Zeit das Tageslicht erblickt hat. Eine 12" Vinyl Maxi, um genau zu sein.
Also zurck zum Wesentlichen: Wir haben es hier mit grossen Flchen zu tun, die einem Horrorfilm Soundtrack gut stehen wrden, dazu seeehhhr weit runtergestimmter Bass und Drums, die akkustischen Instrumente sehr trocken in die Mitte der Stirn gezielt. Als die Stimme mir zum ersten Mal ins Ohr flstert, muss ich an Saw denken und warte noch auf das klassische "I want to play a little game", doch schon bin ich mitten drin. Very intense Ambient Dub.
Recht geil finde ich, dass die Stimme oft vorhandenen Pathos aussen vor lsst, auch wenn man nicht wirklich versteht, um was es geht, habe ich das Gefhl, eine sehr intensive Story um die Ohren geschmiert zu bekommen, was sicherlich auch durch den hemmungslos getunten Pitch Shifter bedingt ist. Wrde ich noch immer ein Fan von Psylocybin sein, mein dunkles Inneres Auge wrde heulen vor Freude! (KAPUZINE phil)

Now this is something entirely different. Semi-spoken-word vocals from frontwoman Melita Jurisic delivered over a mix of quasi-industrial rock, trip hop and soundscape electronics, kind of like Massive Attack or Portishead jamming with Justin Broadrick, only much stranger than that description sounds. Certainly not for everyone, but this bizarre Austrian outfit are definitely onto something here. Well worth investigating. (ROCK A ROLLA bobby bone)

Closer to Metal than ever before: A constantly tearing and pulling conglomerate of individual strands.
Sometimes more really is more. When Metalycee were founded, it was essentially an extension of Armin Steiner and Nik Hummer’s sound work activities under the name of THILGES3 into harsher territory. A solid six years after their first recording sessions, the project has grown into a five-man army with the simple yet ardent desire to acoustically blow their audiences away. With this recent 12’’ under their belt, succeeding in that aim should turn out easier than expected.
Thanks to the inclusion of a complete rhythm section already, with Bernhard Breuer on drums and Matija Schellander on Bass, the group has edged much closer to Metal than ever before. Add to that the adjuratory spoken word contributions of Melita Jurisic, sometimes looped into broodingly hypnotic cycles and you have a classic band constellation, which enables Metalycee to subversively discourse with audiences all to often treated to endless repetitions of the same formula.
As you might have gathered, this is anything but their goal. Rather, their sound leans more towards the experimental than towards rock n roll, more towards seismic mantras than towards catchy tunes, more towards textural variation than towards stoic riffing. It is a style which opens up into several directions at the same time and which leaves a lot of options at their fingertips: While they are not exactly trying to charm their way into the hearts of audiences, their powerfully integrative offerings place them at a combustion point of many diverging lines of development.
On the three tracks of this EP, their mission statement turns into very tangible and undeniable music. “Mad Tom Song” thrives on a roughly plucked bass pattern, Breuer’s drums rolling with anticipation, as if accompanying a tightrope act in a circus. After metallic drones have entered the scene, Jurisic vocals protrude to the core of the piece, insinuating instead of screaming, telling of scars from the past instead of horrors to come.
It is a bonedry sound the band develops, a constantly tearing and pulling conglomerate of individual strands, bound together forcefully like the hands of a slave. Contrary to the outings of some of their colleagues, who treat minimalism as an aesthetic principle, Metalycee fill the cravisces of their reduced sound with plentiful layers of ticks, clicks, samples and scratching tones, building an entire world around their drums and bass constructs.
The most alluring result of this approach is ten-minute “Ghostpriest” on the flipside-side. First turning around an axis of cosmic whispers, the piece is concretised by ominous spells, with Jurisc talking about “a crock of dust”, before all hell breaks loose and the band unleash a barking monster of snare blows, paranoid visions and Schellander’s resonant maelstrom.
It may take a couple of listens before these structures really take a hold of you completely, but when they do, their interconnectedness reveals a seductive bond between all tracks here, almost forcing its public to listen to them from beginning to end. The only disadvantage is the shortness of it all. More is more, after all, and at a mere twenty minutes, this release is definitely too little to satisfy one’s hunger completely. (TOKAFI tobias fischer)

Nik Hummer & Armin Steiner bleiben undurchsichtig. Nachdem sie zuletzt mit Thilges3 bei La Double Absence Wien zu einem Vorort von Teheran gemacht hatten, spielen sie hier wieder Electro Metal ala Scorn. Sie beide an Trautonomium und Synthesizer, Matja Schellander vom Low Frequency Orchestra am Bass und Bernhard Breuer von Tumido am Schlagzeug drehen die Lichter aus, damit nur Höllenfeuer für indirekte Beleuchtung sorgt. Wie schon beim Debut Another White Album (mosz, 2004) gibt es finsteren Breakbeat-Dub ("Mirek") neben Songähnlichen. Wobei von Melita Jurisic, wie schon bei Szely, den Clou lieferte als Diva Noir, die beim "Mad Tom Song" und bei "Ghostpriest" changiert zwischen dunkel gerappten Sprechgesang und ebenso dunklem Altgeflöte, das an Louise Petts von The Remote Viewers erinnert. In life love not my skin. Selbst steinfest-abgebrühte Sarkasten verspüren hier einen Schauer. Grollende Bassschübe lassen den Putz von den Wänden rieseln, Wien versinkt mit einbetonierten Füßen in den Teergruben seines Unterbewusstseins und wir versinken mit. (BAD ALCHEMY rigobert)

Oltre tra anni fa i Metalycee pubblicarono il CD d´esordio ("Another White Album") segnalandosi tra le uscite piu originali del periodo: campionamenti di orgine metal recuperati e sfaldati in formato elettronico. I due musicisti austriaci - Nik Hummer e Armin Steiner, entrambi al synth - avevano alle spalle la lunga esperienza dei Thilges 3, da cui entrambi provenivano, ma evidentemente questo non bastava per dare forma definitiva al progetto; oggi si ripresentano difatti come una vera band assieme a Bernhard Breuer (batteria), Melita Jurisic (voce) e Matija Schellander (basso). Il maxi singolo acquista corpo da avant-rock con l´ inserimento della voce e degli strumenti in luogo dei campionamenti come elemento-base: sono due lenti spasmi art-funk (Mad Tom Song, Mirek)e una lunga e veemente "ballad" (Ghostpriest) come se i This Heat avessero suonato con una vocalist recuperata al BatCave. Da seguire con attenzione (7/8) (BLOW UP stefano i. bianchi)

Zwei songhnliche Gebilde, im Nirwana zwischen Industrial und Experimental Rock geboren, bilden die A-Seite. Sehr schräg haben die Österreicher Metalycee diese Konstruktion konzipiert, die aber immer noch als "Lieder" erkennbar sind und irgendwie einen liebevoll durchgeknallten Eindruck ausüben. Sängerin Melita Jurisic verleiht dem schweren und kompliziert aufgebauten elektroakustischen Klangerlebnis aus E-Gitarre, Bass, Schlagwerk und Stromkiste das letztendliche ungewöhnliche Flair. B-Seite: Ein über zehnminütiges "doom"-Stück, sich langsam aufbauend, steigernd in ein krankes, verschwobenes Statement, jedoch stets endlos cool groovend. Auch hier macht Melita Imponierendes aus ihrer Stimme - Musik von und für Frreaks des Absonderlichen! (9,5) (ORKUS thomas sonder)

Wie schon beim letzten Mal kommt hier der namensgebende Metal etwas kurz, eher hören wir Industrial mit Spurenelementen schweren Rocks, von der Gefühlslage her ein wenig wie Godflesh klingend, allerdings mit einem ganz anderes gelagerten, durchaus interessanten Gesang. Mittlerweile als fünfköpfige Band unterwegs, zeigen sich Metalycee aus Wien hier erstmals mit drei neuen Stücken, die einen durchaus eigenen Weg im Umgang mit schweren Metall beschreiten. (TRUST stone)

Face A&B: inclassable, ce maxi est un concentre de la diversite de l´ underground post-electro-indus, mixant electronica et metal. Experimentations urbaines et guitares freles, Metalycee mixe les styles, les methodes et les fonctions. Frere de sillon de Young Gods, Pomassl et Godflesh. (TSUGI lg)

Diese Wiener Band muss einer wie ich mögen. Schon, dass ich hier rein zufällig bei der Besprechung dieser EP im Godflesh-Shirt herumsitze, vor zwei Wochen ein einsames Re-Haering meiner Melvins Platten unternahm und sowieso Freund abseitiger Horror-B-Pictures aller Jahrzehnte bin, ordnet mich eindeutig zur Metalycee Zielgruppe. Die neuen Stücke besitzen hierbei etwas von, durch die Sängerin Melita Jurisic in Chansonfärbung, gezirkelter, modernisierter SPK-Industrial-Frühwerkhaftigkeit. Für die Modernisierung dessen, zeichnen übrigends die Herren von Thilges3 verantwortlich. Und so erheben sich diese Bollwerke aus Metal- und Dub-Ursuppe zu einer Nebelversetzten Prallelwelt, welche Frank Darabonts lausiger "The Mist"-Filmwelt die Leviten liest. Wer das Dälek Spätwerk und Bohren & Der Club Of Gore liebt, kommt an diesem wohlfeilern Stoikern mitnichten vorbei. (PNG doris)

.... Allerdings sind dann doch Metalycee auf der "s/t"12" die Favoriten, die einen wahrhaftig apocalyptischen Sound draufhaben. Langsam mahlen die Mühlen des Schrecklichen: ein tief grundelnder Dubbass, gesampelte Dommmetal- usw. - Gitarren, postindustrialized Sounds, sowie eine Sängerin, die mit spooky spoken word-Stimme den Teufel an die Wand malt. "Ghostpriest" beispielsweise ist ein gewaltiger Wurf, der wie pessimistischer Futurismus klingt. (SKUG alfred pranzl)

Wer "Third", das Comeback von Portishead schon zu düster findet, findet hier heraus wie unbehaglich sich ein Klaustrophobie-Kranker in einem Fahrstuhl fühlt: Trip-Hop für Gothik-Hörer. Seit "Another White Album" von 2004 hat sich einiges getan im Lager von Metalycée: Das Duo Nik Hummer (Trautonium, Synth) und Armin Steiner (Synth) ist durch Bernhard Breuer (Drums), Melita Jurisic (Vocals) und Matija sSchellander (Bass) zum Quintett angewachsen. ImageWäre der Begriff "Crossover" nicht bereits derart verunstaltet worden, würde er passen. 2008 verbinden sie Elektronische Musik und Beats im Sinne vom Sofa Surfers Album "Encounters" bzw. von Microtonner (deren Songs leider immer noch weitestgehend unbeachtet auf ihrer Homepage verstauben) mit einen metallisch knurrenden Bass, der vor allem "Mad Tom Song" prägt.
Für den Gothik-Touch, wenn man so will, ist Sängerin Melita Jurisic und ihr Spoken-Word-artiger Stil verantwortlich, der aufgrund ihrer Präsenz die Musik vor allem zu Beginn richtiggehend in den Hintergrund drängt. So ergibt ihre selbst betitelte E.P. einen Soundtrack, der den Hörer in die düsteren Filmwelten von David Fincher oder David Lynch versetzt. Der Bogen wird vom Avangarde Metal ("Mad Tom Song") zu Endzeit-TripHop ("Ghostpriest") gespannt.
Kritik kann man an der kürze der 12" anbringen: Musik in diesen Stil benötigt mehr Zeit um sich zu entfalten. Zeit für den um sich zurückzulehnen, und nicht um alle paar Minuten die Platte zu wenden. Trotz des düsteren Vibes von Metalycee, der auch live zum plötzlichen Überfordern des Publikums gut geeignet ist, kann man sich als Hörer nach und nach gut einhören. Spannend: Wie wird es mit dieser Band weitergehen? (ECORDER.AT franz keiblinger)

n n'avait plus aucune nouvelle du duo Metalycée, découvert et apprécié en 2004 avec leur premier album, Another White Album, paru chez Mosz. On retrouve le duo formé par Armin Steiner et Nik Hummer aujourd'hui à l'état de quintet, enrichi d'un batteur (Bernard Breuer), d'un bassiste (Matija Schellander) et d'une chanteuse (Melita Jurisic). Forcément avec un tel changement, le style diffère un peu, et c'est en quelque sorte un nouveau départ qu'ils nous proposent ici avec ce EP 12" sans titre composé de trois pièces. Puisque cette formation revisite le style 'metal', on reconnaîtra que leur approche du genre reste très personnelle.
S'ils se "contentaient" de plaquer des guitares brutes et sèches sur des rythmiques que l'on comparait à celle de Radian, ils vont aujourd'hui un peu plus loin, se rapprochant du metal avec l'aide des trois nouveaux musiciens, batterie et basse orientant logiquement ce projet vers des terres plus rock. Le disque s'ouvre sur Mad Tom Song et sa basse brute, sa batterie sèche, un son lourd que la voix de Melita Jurisic ne vient même pas éclaircir. Au contraire son spoken word grave, hanté contribue lui aussi à faire pencher un peu plus le groupe vers le metal, ou plutôt à jouer avec ses codes car soyons clair, Metalycée n'est pas (encore ?) un groupe metal, loin s'en faut. Le deuxième titre, Mirek, est d'ailleurs là pour le confirmer. Superbe instrumental au démarrage ambient expérimentale, sa rythmique sophistiquée et ses guitares faisant flotter les mélodies nous ramènent au premier album du groupe.
Post-rock à la sombre beauté, joliment souligné par une basse très présente et des percussions métalliques, à lui seul ce titre nous fait plaisir à retrouver cette formation atypique. La face B contient un seul titre d'une dizaine de minute qui mêle plutôt habilement ce que l'on trouve que la première face. En effet Ghostpriest débute par une longue et froide intro ambient avec bruitages discrets et basses inquiétantes, avant de retrouver la voix de Melita Jurisic, murmurée, plus sensuelle, pour finir de manière sombre et scandée, tantôt plaintive, tantôt rageuse sur une musique toujours sous contrôle. Une nette évolution donc, avec la crainte possible d'être déçu par ce changement assez net, le passage au chant, mais force est de constater que le Metalycée que l'on connaissait est bel et bien toujours là, cherchant à défricher des terres encore vierges. Avis aux amateurs d'aventures... 6/8 (ETHERREAL.COM fabrice allard)

Metalycee sind keine wirkliche Metalband. Gitarren kommen höchstens gesamplt vor, genreuntypische Instrumente wie Synthesizer und Trautonium bestimmen den Klang. Zwei der Bandmitglieder musizieren normalerweise als Thilges3, das erklärt die stark elektronische Ausrichtung der Band. Der Sound ist Industrial, die Geschwindigkeit stark verhalten und immer kurz vor einer nie stattfindenden Eruption. Dazu eine tiefe weibliche Sprechstimme und ein hypnotisches Schlagzeug. Das Info spricht von elektronisches Heavy Metal. Großartig. (DE:BUG asb)

Quattro anni or sono i Metalycee debuttavano con 'Another White Album' e si facevano notare, oltre che apprezzare, per l'intelligente abilità nel coniugare elettronica, post metal mai invasivo, ritmi spezzati e rock contaminato. Dopo aver allargato la line up della formazione espandendola sino a comprendere cinque elementi (inclusa la cantante Melita Jurisic) si ripresentano con il primo frutto di tale mutamento strutturale e i tre brani di cui si compone il 12" omonimo sono ulteriormente significativi circa le capacità del gruppo di muoversi in contesti di confine, ma sempre concreti. Detto che non è possibile individuare una sola via espressiva all'interno di 'Metalycee' e detto che in più di una circostanza sembra farsi largo un sentire musicale che potrebbe ricordare i Dälek (precisando che qui le scansioni hip hop, sebbene presenti, sono chiaramente meno marcate e preponderanti), quello che colpisce positivamente è come il quintetto sia capace, per mezzo di strumentazione tradizionale abbinata a synth e apparecchiature varie e a un cantato spesso prossimo allo spoken word (invero assai suggestivo) di costruire scenari sonori che pulsano, vibrano, amalgamano, mutano, raccontano e disegnano. Oltre i generi e dentro una propria intrigante identità. (DAGHEISHA roberto michieletto)

Die Geburt eines Monsters oder Sonnensystems. Auf jeden Fall gewaltig. Die Wiener METALYCEE haben eine neue Form der Härte ohne Brutalität erfunden. Ähnlich Drone-Bands ist hier nicht Geschwindigkeit das Kriterium, sondern Tiefe.
In allen Belangen. "Mad Tom song" und "Ghostpriest" bestechen durch die Stimme von Melita Jurisic, die auf den surrealistischen Cabaret-Bühnen der 20er Jahre alle weggefegt hätte. Ihr tiefer und doch femininer, warmer und doch distanzierter Sprechgesang jagt Schauer im Sekundentakt über den Rücken.
Aber auch die Instrumentierung lässt aufhorchen. Ein knarziger Bass, begleitet vom Impro-Schlagwerker Matija Schellander, zwei Synths und einem Trautonium, dem ersten elektronischen Musikinstrument aus dem 1930ern! Vergleiche mit GODFLESH und den MELVINS werden bemüht, aber auch die YOUNG GODS standen Pate. Passt zum Schwarz-Weiß-Stummfilmabend. Intensiver geht kaum noch. (9). (OX FANZINE matilda gould)

Much water has passed under the bridge since I heard 'Another White Album' by Metalycee, back then (Vital Weekly 443) a duo of Armin Steiner and Nik Hummer (who are also part of Thilges3), taking heavy metal drumming into the world of electronics.
I thought it to be a daring album, but not entirely convincing. After years of silence they return, as a five piece, with Bernhar Breuer on drums, Melita Jurisic on vocals and Matija Schellander on bass and the original two on synth and trautonium.
Their metal drumming is slow core by any means, actually more hip and trip hop, with deep rumbling bass and synthesizers, with dark spoken (even more rap) rather than sung texts. Like before I think more appealing to people who like electronic music rather than metal heads. I must admit that I quite liked the three songs on this 12" single, a well rounded dark trip along empty barely lit streets. Big city angst. Time for another album I'd say. (VITALY WEEKLY 619 fdw)

"Phänomenal (...), auf erhabene Wiese unheimlich, in erschütterndem Maße furchteinflößend." Schreibt Bret Easton Ellis über das Buch "House Of Leaves" - oder etwa über die neue 12''-EP von METALYCÉE (Interstellar Records).
Nik Hummer und Armin Steiner haben ihr aus thilges 3 hervorgegangenes Elektroakustik/Metal-Duo um die allesamt exzellent agierenden Melita Jurisic (voc), Bernhard Breuer (dr) und Matija Schellander (b) erweitert. Das Ergebnis gibt ihnen (und Ellis) Recht: Ein massiver Brocken aus Industrial, Klangkunst und Metal, dem man auch nach mehrmaligem Hören fasziniert und erstarrt gegenübersteht - an einer Gestalt wie sie Jurisic mit ihrer bestürzenden Deklamation in "ghostpriest" (der Titel spricht für sich) verkörpert, würde man sich auch nicht unbedingt vorbeitrauen. Ein Longplayer soll bald folgen. Bitte uns nicht allzu lange darauf warten lassen! (SKUG stefan sperlich)

Eins vorweg: angeblich haben Van Deigo und ich uns die Kleider vom Leib gerissen, als wir diese Platte zum ersten Mal gehört haben, und um es ein für allemal richtig zu stellen: ja, so war es, da gibt es auch nichts schönzureden, ich halte diese Reaktion für nichts weniger als angebracht. Mannmann, was ist diese Platte auch für ein Mörderding! Nik Hummer und Armin Steiner (Thilges3) gründeten Metalycée bereits 2001, doch 2007 hat es erhebliche Änderungen in der Besetzung gegeben, genauer: drei Zuzüge. Bernhard Breuer (Tumido) sitzt jetzt am Schlagzeug, Matija Schellander (Low Frequency Orchestra, 78plus,...) bedient den Kontrabass und Melita Jurisic, die Frau ohne Alter, lässt ihre Stimme dazu erklingen. Das Ergebnis dieser Umstellung ist ein unglaublich schöner Gehörgang: Neben den Elektronika glänzt besonders die Rhythmusfraktion in Form von Schlagzeug und Kontrabass durch ihre Fett'n. Und Melita Jurisic schwebt über dem Ganzen, spricht in Zaubersprüchen zu uns und hat verdammt noch mal ihren absolut eigenen Charme. Sehr intensives Hörerlebnis, bei dem auch soundmäszig alles stimmt. Dieser Musik eine ausgiebige Zukunft! (ROKKO'S ADVENTURES rokko)

Avec ce Ep trois titres, les Autrichiens de Metalycee se rappellent notre bon souvenir avec leur trange mixture de heavy-metal dnatur, ramen sa plus simple expression squelettique, avant d'tre rhabill de subtils effets lectroniques et surlign d'une tonalit spoken-words rajoutant une bonne dose d'expectation et de fantasmagorie au projet. Toute basse en avant, Metalycee cultive une forme d'anti-rock trs aboutie, dpouillant les structures de genre pour crer une musique de repli autant cafardeuse que palpitante, abandonnant les dynamiques sonores lectriques habituelles pour crer des situations musicales distantes, ouates et envotantes. L'album est pour ainsi dire plus qu'attendu. (OCTOPUS laurent catala)

Vier Jahre ist es nun her, dass die Wiener Metalycee ein Album veröffentlicht haben. „Another White Album“ bot schon damals einen wilden Stilmix, an dem vor allem Anhänger von härteren Klängen ihren gefallen gefunden haben dürften. Daran hat sich nicht sehr viel verändert. Immer noch dominieren harte Gitarrensamples und eine menge Drive. Man mag sogar soweit gehen die Musik als eine Art elektronischen Heavy Metal zu bezeichnen. Deutlich sind die Anleihen von den frühen Godflesh und Melvins zu vernehmen. Gekrönt wird der überwiegend positive Gesamteindruck vom wirklich experimentellen und sehr schräg klingenden Gesang von Melita Jurisic. Auch die übrigen MusikerInnen sind in der heimischen Szene keine Unbekannten mehr. So sorgen Nik Hummer und Armin Steiner von Thilges3 für die elektronischen Versatzstücke, Bernhard Breuer von Tumido rührt das Schlagzeug und der eigentlich aus der Impro-Szene stammende Matija Schellander ist für den Bass zuständig. Wer also hören will wie moderner Metal klingen könnte sollte sich diese Möglichkeit nicht entgehen lassen.
Szely dagegen lassen es deutlich ruhiger angehen. Schon alleine die Besetzung der Combo lässt einiges erwarten. Die altbekannten Größen Martin Siewert, Nik Hummer, Bernhard Loibner, Ulrich Troyer und die Sängerin Melita Juristic kommen in diesem Projekt zusammen und erschaffen ihr ganz eigenes Klanguniversum, in welchem jede/r einzelne/r seinen Platz findet. So vermischen sich in dem Stücken interessant klingende Percussions, Slide-Guitar Klänge mit minimalistischer Elektronik zu einem leise und sanften Ganzen. (MICA.AT mt)

Mit Metalycee verbinde ich immer Ableton Live, weisse Macs und Psydo-Metal auf arty. Traurig ist, dass ich nicht einmal weiss, wie sich solche Bilder in meinen Ganglien festsetzen konnten. Vorneweg: "Ich entschuldige mich, knie nieder und preise Euch, ihr himmlischen Metalycee's. Ich werde meine biologische Festplatte mit Stromstößen reinigen und dann landauf und landab Kunde tun, dass dieses Album jeden Euro wert ist, nicht gratis gesaugt werden soll, damit Label wie auch Band hoch motiviert ihr Werk festsetzen können!"
Die Herren Hummer und Steiner, normalerweise bei Thilges Producer ethno-experimenteller Tunes, haben im Team mit Breuer (Drums), Schellander (Bass) und Melita Jurisic (Vocals) eine derart intensive, stilistisch freie Platte produziert, die in meiner Schallplatten-Sammlung einen würdigen Platz neben Coil, Scorn und Spectre finden wird. Der Sound ist düster, aber nicht dark, mächtig, aber nicht brutal. Die Band spielt perfekt abgestimmt und die Stimme von Jurisic toppt alles. Outstanding! (SRA.AT fadi dorninger)

he first swirling rounds of loosely floating bass sounds somewhat like late Doghouse electronica, but it only takes a few more moments for the drums and the stringed bass to set in and then the vocals and it becomes quite clear that we have entered a completely different world, where noise and poetry are complementing each other into a disturbed urban dynamic, where ideas are drawn from the last few decades of industrial music as well as the art world, where metal does not point to pointless posing but to the beauty of scrap iron and waste.
Maybe that is why Meta Lycee now insist on the space between “Meta” and “Lycee” instead of “Metal” and “Ycee” as they had on their debut album “another white album” (released on Mosz in 2004).
There are only three tracks on this twelve inch vinyl platter, which is the only downside to this release, but those three offer a lot. Especially in the science of measuring slow, bass-addicted rhythms between dub and industrial – yes, in some ways as Justin Broadrick dreams of when he is not busy building his own PA. The second track, “Mirek”, is nothing but such drum and bass rhythms, that dwelve in the heavyness of their own monotony, only to break off in the middle and take up with another, just as monotonously heavy rhythm afterwards. As if it was two or more songs actually.
The other side of this twelve inch is just the long, droning “ghostpriest” which takes approximately half of the side to get to the point where the first percussion sets in.
The singing during the first lines reminds me a little of the esoteric style of David Tibet, though I am almost sure this is a comparison almost nobody will be able to go along with. As usual. But that might be due to the fact that the music is a lot more interesting than that of Current93 which at most moments becomes, ehrm, boring quite easily. But then the beats set in for full and the singer starts spouting words a little more aggressive, somewhere between Dalek and Lydia Lunch.
I don’t want to go into describing all of the details, but lets suffice it to say that these three songs offer more than other bands offer on a whole 65 minute album. Oh, I already said that? I only paraphrased that?
Well, whatever. You know, in everybody’s life there comes a time when he or she asks themselves, how to raise the level of emotion in their life, how to get a more direct and striking relation to life, how to, in short words, intensify their life? And the answer is to just go ahead and turn it up and it will happen. It is no art, though the idea, the gathering of will to do it, the trying and the execution come surprisingly each and all. It is something common as it is something spectacular and exciting. This succession of psychotic hits might hurl a weaker personality into the deranged abyss that is called maturity and there will never again be a change until old age. Or it might set you straight and make you question everything that comes up. Either way, there is no turning back. (CRACKED georg)

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